il conflitto narrativo di Harvest
Il racconto al centro di Harvest porta in scena un interessante contrasto tra tradizione e modernità. In un villaggio della Scozia medievale, l’improvvisa intrusione della modernità viene rappresentata dall’arrivo di un nobile che eredita il territorio. La sua intenzione è quella di mappare e riorganizzare la zona secondo le più recenti innovazioni agricole, senza considerare il destino dei 50 contadini locali e la distruzione del loro stile di vita. Athīna Tsaggarī (regista di Harvest) esprime una lamentela ispirata a Pasolini, vedendo nel cambiamento la morte di un mondo rurale, ricco di riti e credenze, soppiantato dalla logica del profitto. Diverse reazioni emergono tra i personaggi: alcuni approvano, altri si oppongono, mentre qualcuno è costretto all’inevitabilità del cambiamento. La sceneggiatura mette in evidenza queste posizioni contrastanti, illustrando le sfide emotive di coloro costretti a scegliere tra il nuovo e il rimorso per ciò che si sta perdendo.
le limitazioni registiche
La regia di Tsaggarī non riesce a valorizzare appieno questa storia. Lo stile di Harvest si presenta come uno stereotipo di tanti film “da festival”, caratterizzato da un ritmo deliberatamente lento, privo di incisività espressiva. La colonna sonora è ridotta al minimo, accompagnata da un uso eccessivo della camera a mano e da attori che paiono scollegati dalla narrazione, creando una sensazione di assente coinvolgimento. Questo approccio limita l’impatto delle svolte narrative, poiché il conflitto interno dei personaggi, sebbene presente, viene percepito come distante e poco autentico. Di certo, le performance di attori come Harry Melling e Caleb Landry-Jones non riescono a brillare a causa di questa scelta stilistica disincarnata.
il personaggio di walter
Un ulteriore problema si presenta nel modo in cui è tratteggiato uno dei protagonisti, Walter, il contadino interpretato da Landry-Jones. Walter rappresenta l’anello di congiunzione tra il vecchio mondo rurale e la nuova realtà industriale, lottando per invertire il cambiamento. Il suo personaggio viene caratterizzato in modo contraddittorio, acquisendo consapevolezza e riflessioni che sembrano, in fin dei conti, estranee al suo contesto storico. La rappresentazione delle sue opinioni, che contrappongono la logica magica della tradizione contadina alla razionalità dell’industria, dà l’impressione di un’inserzione forzata di un punto di vista moderno all’interno di una narrazione medievale, risultando manipolativa.
conclusioni su Harvest
In conclusione, Harvest non riesce soltanto a raccontare una storia significativa in modo coinvolgente; al contrario, tende a forzare l’applicazione del suo punto di vista, impedendo al pubblico di connettersi realmente con i conflitti dei personaggi e la loro evoluzione emotiva. La visione dell’autenticità, tema centrale dell’opera, viene compromessa da scelte registiche e narrative discutibili, lasciando così un’impronta di frustrazione piuttosto che di riflessione.
